lunes 5 de diciembre de 2011
viernes 7 de octubre de 2011
CONEXIÓN Telepresencia ASTURIAS CANADA
El sábado 1 de Octubre Rebeca Martin Tassis, Mariate García y Ana Serna realizamos una Performance de danza en Plataforma 0 en conexión con el SAT de Canada.
OCUPAR WALL STREET
http://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2011/10/04/ocupar-wall-street-sera-solo-el-principio-85311/
http://www.google.es/search?q=ocupar+wall+street&hl=es&rlz=1C1RNCN_enES325ES385&prmd=imvnsu&source=univ&tbm=nws&tbo=u&sa=X&ei=rLOOTqSMOou0-QaEvJ3uCg&ved=0CDkQqAI#
domingo 18 de septiembre de 2011
Participación en la Exposición VÉNDETE TÚ del artista Eugenio Ampudia
Participo en la Exposición VÉNDETE TÚ del artista Eugenio Ampudia en Laboral Centro de Arte y de Creación Industrial en Ciudad de la Cultura, Asturias.
Inauguración: 22 de Setiembre de 2011, 20h. Expuesta hasta Diciembre de 2011.
"La instalación mostrará las 22 cápsulas de vídeo filmadas por Eugenio Ampudia y el equipo de audiovisuales de LABoral. En ellas, los responsables de los proyectos seleccionados explican lo que pretenden hacer y qué posibilidades tienen de aportar nuevas ideas a la sociedad en la que viven."
martes 30 de agosto de 2011
sábado 20 de agosto de 2011
ARTE EN LA CALLE 2011
25 de Agosto a las 19h en la Ciudadela de Cápua, Gijón.
Bailarines/Intérpretes: Lauren Atanes, Mariate García, Rebeca Martín y Ana Serna.
martes 16 de agosto de 2011
viernes 12 de agosto de 2011
lunes 8 de agosto de 2011
ARTE EN LA CALLE 2011
"Las sinvergüenzas" han presentado "Versión 4x12" en la Ciudadela de Cápua, Gijón en Arte en la Calle 2011. Bailarinas/Intérpretes: Isabel Cabrero, Ana Serna y Nuria Vallejera.
viernes 5 de agosto de 2011
lunes 1 de agosto de 2011
Experiencia 3x3, XIII Festival de Artes Escénicas en la Calle "Las tres Noches de Lastres" 29,30 y 31 de Julio
¿Somos capaces de reaccionar ante lo que ocurre a nuestro alrededor sino es la violencia o la agresividad?
Una novia que se convierte en sirena, una palabra escrita en la arena:DANZAD!, y la espuma del mar que acaba por morir en la playa...
INDIGNADA EN DANZA
martes 8 de marzo de 2011
sábado 26 de junio de 2010
FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS EN LA CALLE "Las Tres Noches de Lastres".
Presentación de Solos, Dúos y Tríos de los alumnos de 2ºy 3º de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático y Profesional de Danza de Asturias. CURSOS DE ACROBACIA Y LUCHA ESCÉNICA Y DANZA. 30, 31 de Julio y 1 de Agosto.
sábado 5 de junio de 2010
PRUEBAS DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE DANZA CLÁSICA Grado Profesional
La Escuela Superior de Arte Dramático y Profesional de Danza de Asturias publicará en breve las pruebas de acceso al primer curso de Danza Clásica.
www.esadasturias.es
www.esadasturias.es
domingo 30 de mayo de 2010
sábado 29 de mayo de 2010
GRACIAS
Gracias por comprender qué es la danza, por la búsqueda, por el resultado, por entender que la danza es mucho más que lo que os puedo dar en clase...está en vosotros...y por dejar que no me ahogara.
Los alumnos de 2º y 3º de Interpretación de la Esad de Asturias escribieron en los trabajos de Tríos...
"...y con nuestras limitaciones físicas, rítmicas y musicales hemos creado una coreografía que es fruto de un trabajo muy intenso, mucho más del que jamás pensé que se realizaría.Nuestras limitaciones tanto técnicas como rítmicas han sido superadas gracias al compromiso de todos. Seguramente no será mi mejor trabajo, pero si uno de los que más orgulloso me siento."
"...Creo que el hecho de compartir lo que cada una podía dar, ha sido algo que nos ha ayudado a la hora de componerlo, de crear los movimientos, me ha ayudado a tener mucha más confianza en cada movimiento que hacía/mos."
"...si algo me resulta especialmente interesante es la adquisión de seguridad.Empecé el curso detestando mi movimiento, mi danza. El primer trabajo, el solo, estaba lleno de inseguridad. Más que pensar en disfrutar la danza pensaba en qué verían los demás, cómo juzgarían mi trabajo, y ni siquiera yo confiaba en él. Ahora creo en mi proyecto, esto es lo que he creado y esto es lo que presento y tengo seguridad a la hora de mostrarlo."
"Con estos tríos finaliza nuestra andanza en esta asignatura. Espero que se disfruten de la misma manera que nosotros vamos a disfrutar haciéndolo, poniendo nuestro corazón."
"...hemos reído y sobre todo disfrutado y hoy pienso que ha merecido la pena todo el trabajo, el sudor y las magulladuras."
"Este proceso ha sido una bonita manera de acabar la asignatura".
"...Sobre todo nos enriquece este trabajo porque después de tantos meses por fín supimos lo que quería decir eso de bailar y no solo utilizar la expresión corporal. Esperamos transmitir lo que nos supuso este trabajo."
"Será algo inolvidable, al igual que los anteriores trabajos, pero diferente, siempre es diferente y eso es lo que lo hace tan intenso y tan interesante."
"Si la comunicación surge de la emoción y del sentimiento, entonces, para comunicar hay que sentir, para sentir hay que relajarse, y para plasmar el resultado de una forma orgánica y plástica del cuerpo, hay que saber. Saber utilizar todas las herramientas que tenemos a nuestro favor."
"Por ello en el trabajo conjunto, cada una ha hecho las veces a las otras dos, del obrero que procura quitar todas las piedras para que no choquen con ellos sus pies, para que sus ojos no estén preocupados más que de mirar al cielo y no de con qué piedra se puede frustar su esperanza"
Los alumnos de 2º y 3º de Interpretación de la Esad de Asturias escribieron en los trabajos de Tríos...
"...y con nuestras limitaciones físicas, rítmicas y musicales hemos creado una coreografía que es fruto de un trabajo muy intenso, mucho más del que jamás pensé que se realizaría.Nuestras limitaciones tanto técnicas como rítmicas han sido superadas gracias al compromiso de todos. Seguramente no será mi mejor trabajo, pero si uno de los que más orgulloso me siento."
"...Creo que el hecho de compartir lo que cada una podía dar, ha sido algo que nos ha ayudado a la hora de componerlo, de crear los movimientos, me ha ayudado a tener mucha más confianza en cada movimiento que hacía/mos."
"...si algo me resulta especialmente interesante es la adquisión de seguridad.Empecé el curso detestando mi movimiento, mi danza. El primer trabajo, el solo, estaba lleno de inseguridad. Más que pensar en disfrutar la danza pensaba en qué verían los demás, cómo juzgarían mi trabajo, y ni siquiera yo confiaba en él. Ahora creo en mi proyecto, esto es lo que he creado y esto es lo que presento y tengo seguridad a la hora de mostrarlo."
"Con estos tríos finaliza nuestra andanza en esta asignatura. Espero que se disfruten de la misma manera que nosotros vamos a disfrutar haciéndolo, poniendo nuestro corazón."
"...hemos reído y sobre todo disfrutado y hoy pienso que ha merecido la pena todo el trabajo, el sudor y las magulladuras."
"Este proceso ha sido una bonita manera de acabar la asignatura".
"...Sobre todo nos enriquece este trabajo porque después de tantos meses por fín supimos lo que quería decir eso de bailar y no solo utilizar la expresión corporal. Esperamos transmitir lo que nos supuso este trabajo."
"Será algo inolvidable, al igual que los anteriores trabajos, pero diferente, siempre es diferente y eso es lo que lo hace tan intenso y tan interesante."
"Si la comunicación surge de la emoción y del sentimiento, entonces, para comunicar hay que sentir, para sentir hay que relajarse, y para plasmar el resultado de una forma orgánica y plástica del cuerpo, hay que saber. Saber utilizar todas las herramientas que tenemos a nuestro favor."
"Por ello en el trabajo conjunto, cada una ha hecho las veces a las otras dos, del obrero que procura quitar todas las piedras para que no choquen con ellos sus pies, para que sus ojos no estén preocupados más que de mirar al cielo y no de con qué piedra se puede frustar su esperanza"
martes 23 de febrero de 2010
Credo in US-Part 2
Conservatorio Superior de Música de Vigo y Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.
Memorable Jhon Cage y Merce Cunningham
Memorable Jhon Cage y Merce Cunningham
sábado 20 de febrero de 2010
domingo 10 de enero de 2010
sábado 9 de enero de 2010
INTERCAMBIO
Se me queda corto el dinero para todo lo que necesito...
Nuestro trabajo y lo que tenemos que ofrecer ya no se paga con dinero ni se valora como tal.
¿Podremos intentar el intercambio de objetos, servicios y necesidades?
Nuestro trabajo y lo que tenemos que ofrecer ya no se paga con dinero ni se valora como tal.
¿Podremos intentar el intercambio de objetos, servicios y necesidades?
lunes 21 de diciembre de 2009
Borja Ruiz-El Compromiso
El compromiso no es conocer hasta el último detalle los entresijos del oficio.
El compromiso no es respetar las fechas de entrega de un trabajo.
El compromiso no es llegar puntual.
El compromiso no es acabar a la hora.
El compromiso no es hacer lo acordado.
El compromiso no es ejecutar la escena como se ha ensayado.
El compromiso no es afinar si se canta.
El compromiso no es ser creíble si se actúa.
El compromiso no es llevar el ritmo idóneo si se baila.
El compromiso no es respetar los tiempos de cada escena.
El compromiso no es seguir ciegamente las notas del director.
El compromiso no es respetar el texto y sus acotaciones.
El compromiso no es adecuarse al contrato.
El compromiso no es resolver todas las necesidades logísticas si se produce un espectáculo.
El compromiso no es conseguir el máximo número de actuaciones en las mejores condiciones, si se es distribuidor.
El compromiso no es organizar con coherencia artística los elementos de cada espectáculo, si se es director.
El compromiso no es anotar los detalles de cada ensayo si se ayuda al director.
El compromiso no es que crear bellos cuadros pictóricos si se es iluminador.
El compromiso no es construir un buen espacio escénico si se es escenógrafo.
El compromiso no es que el espectáculo suene adecuadamente si se es técnico de sonido.
El compromiso no es confeccionar grandes diseños si se crea un vestuario.
El compromiso no es componer una música atractiva si se es compositor.
El compromiso no es coordinar a todos los gremios si se es director técnico.
El compromiso no es que cada cual haga su trabajo lo mejor posible.
El compromiso no es conseguir que un espectáculo guste.
El compromiso no es pagar lo justo por un determinado trabajo.
Todo lo anterior puede estar relacionado con la profesionalidad, pero no con el compromiso. El compromiso, en un arte tribal como el teatro, es estar dispuesto a hacer lo previsto y lo imprevisto, lo acordado y no acordado, lo que está bajo contrato y lo que no, para mantener en llama la idea que unió al colectivo. Es correr el riesgo de quemarse en el fuego donde todos danzan alrededor.
Hay buen teatro que se hace de forma profesional. Sin embargo, aquellos teatros que tienen un aroma inolvidable sólo lo hacen las personas que, además de ser profesionales, están comprometidas.
El compromiso no es respetar las fechas de entrega de un trabajo.
El compromiso no es llegar puntual.
El compromiso no es acabar a la hora.
El compromiso no es hacer lo acordado.
El compromiso no es ejecutar la escena como se ha ensayado.
El compromiso no es afinar si se canta.
El compromiso no es ser creíble si se actúa.
El compromiso no es llevar el ritmo idóneo si se baila.
El compromiso no es respetar los tiempos de cada escena.
El compromiso no es seguir ciegamente las notas del director.
El compromiso no es respetar el texto y sus acotaciones.
El compromiso no es adecuarse al contrato.
El compromiso no es resolver todas las necesidades logísticas si se produce un espectáculo.
El compromiso no es conseguir el máximo número de actuaciones en las mejores condiciones, si se es distribuidor.
El compromiso no es organizar con coherencia artística los elementos de cada espectáculo, si se es director.
El compromiso no es anotar los detalles de cada ensayo si se ayuda al director.
El compromiso no es que crear bellos cuadros pictóricos si se es iluminador.
El compromiso no es construir un buen espacio escénico si se es escenógrafo.
El compromiso no es que el espectáculo suene adecuadamente si se es técnico de sonido.
El compromiso no es confeccionar grandes diseños si se crea un vestuario.
El compromiso no es componer una música atractiva si se es compositor.
El compromiso no es coordinar a todos los gremios si se es director técnico.
El compromiso no es que cada cual haga su trabajo lo mejor posible.
El compromiso no es conseguir que un espectáculo guste.
El compromiso no es pagar lo justo por un determinado trabajo.
Todo lo anterior puede estar relacionado con la profesionalidad, pero no con el compromiso. El compromiso, en un arte tribal como el teatro, es estar dispuesto a hacer lo previsto y lo imprevisto, lo acordado y no acordado, lo que está bajo contrato y lo que no, para mantener en llama la idea que unió al colectivo. Es correr el riesgo de quemarse en el fuego donde todos danzan alrededor.
Hay buen teatro que se hace de forma profesional. Sin embargo, aquellos teatros que tienen un aroma inolvidable sólo lo hacen las personas que, además de ser profesionales, están comprometidas.
martes 24 de noviembre de 2009
domingo 25 de octubre de 2009
martes 6 de octubre de 2009
domingo 13 de septiembre de 2009
Joyce and Pedro,s Wedding.My brother,s wedding.AGURRA DANTZA
© Thorsen Photography
© Thorsen PhotographyFestival de Teatro "Las tres noches de Lastres"
Y faltan Isabel, Fernando, Alicia, Manuel, Esteban, Fátima , Julia....e Izar!
miércoles 5 de agosto de 2009
FESTIVAL DE TEATRO DE LASTRES "Las tres noches de Lastres" Para todos los que habeis preguntado...
Máster en Artes Escénicas-www.esadgalicia.com
Máster en práctica escénica y cultura visual-www.cenah.es
Máster en Artes Escéncias-www.urjc.es
Cursos de danza: http://www.centrocoreograficogalego.org/ ; http://www.nadapordanza.blogspot.com/; http://www.esadgalicia.com/ ;www.gijon.es-universidad popular; http://www.laboralcentrodearte.org/ ;
Artea-asociacion cultural de las artes escénicas en Aviles;Festival de teatro de Lastres; Adde-dantza-asociación de profesionales de la danza del pais vasco (addedantza@euskalnet.net); http://www.muelle3danza.blogspot.com/; http://www.artezblai.com/; http://www.danzaria.org/; aula estrella casero-http://www.uah.es/; http://www.centroelhorno.com/; http://www.lacasaencendida.es/; http://www.lacaldera.info/;
www.mercatflors.org;
Máster en práctica escénica y cultura visual-www.cenah.es
Máster en Artes Escéncias-www.urjc.es
Cursos de danza: http://www.centrocoreograficogalego.org/ ; http://www.nadapordanza.blogspot.com/; http://www.esadgalicia.com/ ;www.gijon.es-universidad popular; http://www.laboralcentrodearte.org/ ;
Artea-asociacion cultural de las artes escénicas en Aviles;Festival de teatro de Lastres; Adde-dantza-asociación de profesionales de la danza del pais vasco (addedantza@euskalnet.net); http://www.muelle3danza.blogspot.com/; http://www.artezblai.com/; http://www.danzaria.org/; aula estrella casero-http://www.uah.es/; http://www.centroelhorno.com/; http://www.lacasaencendida.es/; http://www.lacaldera.info/;
www.mercatflors.org;
martes 28 de julio de 2009
viernes 3 de julio de 2009
Un espacio para la escena. Mimo y Danza para familias.
La Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Unión Fenosa "Un espacio para la escena. Mimo y Danza para familias". Muestras de las asignaturas de Mimo y Danza de los alumnos de Interpretación, dirigidas por Alfonso Rivera y Ana Serna, abriendo asi un camino para el aprendizaje de las Artes Escénicas.
miércoles 3 de junio de 2009
domingo 31 de mayo de 2009
Último trabajo: HAMLET de Shakespeare.Kaputt.
"La puesta en escena potencia los elementos tragicómicos del texto e integra otros lenguajes, provenientes de la danza contemporánea y formas teatrales orientales".
Dramaturgia, Iluminación, Espacio Sonoro y Dirección: Ana Contreras.
http://www.hijosdeodin.blogspot.com/
Dramaturgia, Iluminación, Espacio Sonoro y Dirección: Ana Contreras.
http://www.hijosdeodin.blogspot.com/
Esad de Galicia en el Act Festival
El Act Festival-Festival Internacional de nuevos talentos escénicos, invita a la ESADG a participar a los alumnos de 3º de Interpretación en "Solos a Solas". Estos Solos inician su proceso en un trabajo de clase para la asignatura de danza aplicada al arte dramático, en el que los alumnos tienen que integrar distintas técnicas utilizadas durante el curso.
Bilbao del 9 al 18 de Junio de 2009
"Teño un inicio lonxano de costas a todo, interno...logo un renacer semi-liberdade...unha volta a algo interno e suxeito a normas contra as que loito...despois a explosion de todo isto, a rabia, un odio, o conflito co externo...para rematar co regreso ao inicio de tódalas cousas, ao inicio da vida, á reconciliación, á sinceridade, á diversión. A algúns de nós non nos gusta que os de fóra noten o noso fastío. Danzo, vivo, sento e existo". Belén Díaz, Francisco Martínez y Lía Pichel
Bilbao del 9 al 18 de Junio de 2009
"Teño un inicio lonxano de costas a todo, interno...logo un renacer semi-liberdade...unha volta a algo interno e suxeito a normas contra as que loito...despois a explosion de todo isto, a rabia, un odio, o conflito co externo...para rematar co regreso ao inicio de tódalas cousas, ao inicio da vida, á reconciliación, á sinceridade, á diversión. A algúns de nós non nos gusta que os de fóra noten o noso fastío. Danzo, vivo, sento e existo". Belén Díaz, Francisco Martínez y Lía Pichel
jueves 4 de diciembre de 2008
Ana Serna un pequeño repaso....
Ana Serna Aguirre nace en Bilbao y reside en Lastres, Asturias.
Master Oficial en Artes Escénicas por la URJC-Instituto Superior Alicia Alonso.Licenciada en Estudios Superiores de Danza, Especialidad Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza , Especialista Universitaria en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad del País Vasco, Especialización en Profesorado en la Escuela de la Opera de Paris, Royal Academy of Dancing de Londres, entre otros estudios. Bailarina de las Compañías de Danza "La Piloto", "Las Sinvergüenzas",“Disque Danza”, “Fernando Hurtado”, “Kamante Teatro”, “Caracol.la cía”, Teatro público de Gipuzkoa, “Non dago…?”, “Erg Group Dantza”..., Coreógrafa de varios espectáculos y Profesora de Danza en la Esad de Galicia, Jefa de Estudios Adjunta en la Esad y Pd de Asturias, Escuela de Teatro de Bizkaia-BAI,…Actualmente se dedica a :
domingo 11 de mayo de 2008
jueves 1 de mayo de 2008
La metáfora del virus(La didáctica del arte dramático y el artista pedagogo)
La investigación de la calidad se ha convertido en una especie de corriente de fondo que atraviesa el conjunto de la vida en sociedad. La educación no escapa a este movimiento, no más, por otra parte, que la profesión de enseñante en sí misma a la cual se le imputa una parte importante de la calidad de los resultados educativos.
El virus artístico pedagógico.
Por eso, hay que ser consciente que podemos ser transmisor de virus. Cuando hablo del virus del artista pedagogo, lo hago con respecto a la informática: cuando un virus entra en el ordenador puede cambiar totalmente el disco duro de las personas. El disco duro sería la manera de pensar, de comportarse, de organizar las cosas. Porque cuando entra un virus es algo desconocido por el aparato y este no sabe cómo reaccionar en contra, genera más virus. El arte puede y debe ser un virus para contagiar de una manera positiva las personas y asi cambiar su forma de ser y mejorar su actitud humana en la sociedad.
Una educación de calidad responde a las exigencias de accesibilidad y de éxito educativo. Persigue el desarrollo integral del alumnado, a través de un curriculum equilibrado y amplio, centrado en la adquisición de aprendizajes fundamentales y transferibles, que ligue la educación científica, tecnológica y artística a una mejor formación social, cívica y política. Una educación de calidad se adapta a la diversidad de personas y de grupos para conducir a cada alumno a actualizar su potencial.
La profesión de enseñante constituye un elemento importante en la calidad de la formación. Esta lo es especialmente (es su espacio privilegiado específico), gracias a esta profunda relación humana, única e indispensable, que pone en contacto al maestro, al alumno y al saber (CSE, 1991). En suma, debemos reconocer el papel central del personal enseñante en la calidad de la educación…como transmisor de virus!
Una práctica reflexiva.
El acto de enseñar no puede estar reducido, bajo pena de perder su identidad profesional, a la pura ejecución mecánica de una tarea. Al contrario, se presenta como una práctica reflexiva (Maheu y Robitaille, 1990).
Un acto interactivo.
La enseñanza es también un acto interactivo. Por oposición al trabajo instrumental (donde se persigue la producción de un bien material) la enseñanza es un trabajo que tiene por objeto la persona humana. Comporta pues un carácter global, donde entran en juego las dimensiones intelectuales, emocionales, psíquicas y sociales. Es un trabajo que es en cierta forma consumido en el momento mismo en que se produce.
Un acto complejo.
Parece, por otra parte, según la encuesta Lennards 1990, que las relaciones humanas, aspecto central del acto de enseñar, sean el centro de la satisfacción profesional del personal enseñante. El acto de enseñar es un acto complejo que no puede ser reducido al gesto puro y simple de impartir una clase, transmitiendo una serie de informaciones. En su esencia, este acto es complicado y se puede afirmar que en nuestros días va haciéndose cada vez más complejo.
El acto de enseñar está hecho de una multitud de microdecisiones de todo orden (Perrenoud, 1983) y requiere un vasto abanico de competencias y de cualidades personales (CSE, 1989) que podemos clasificar así: la competencia disciplinar, la competencia didáctica, la competencia psicopedagógica y, en fin, la competencia cultural.
Reconocer el carácter reflexivo, interactivo, complejo y profesional del acto de enseñar que persigue el desarrollo de las personas, es reconocer al mismo tiempo su carácter distinto. Es la razón por la cual la formación de los enseñantes es importante. Formar artistas-pedagogos que podrán dar clases de teatro permitiendo a los estudiantes: desarrollar su creatividad, mejorar su sentido crítico, favorecer el desarrollo de una red de comunicación, ser autónomo en su proceso creativo. Y así, dando un sentido real a la escuela en la sociedad, los enseñantes contribuirán a la comprensión del arte teatral, favorecerán no solo su inserción sino que además mejorarán su lugar en la sociedad…
… El virus positivo!
Georges Laferrière Ph.D.
École supérieure de théâtre
Faculté des arts
Université du Québec à Montréal.
www.artezblai.com/.../artez87/zona/elact.php
El virus artístico pedagógico.
Por eso, hay que ser consciente que podemos ser transmisor de virus. Cuando hablo del virus del artista pedagogo, lo hago con respecto a la informática: cuando un virus entra en el ordenador puede cambiar totalmente el disco duro de las personas. El disco duro sería la manera de pensar, de comportarse, de organizar las cosas. Porque cuando entra un virus es algo desconocido por el aparato y este no sabe cómo reaccionar en contra, genera más virus. El arte puede y debe ser un virus para contagiar de una manera positiva las personas y asi cambiar su forma de ser y mejorar su actitud humana en la sociedad.
Una educación de calidad responde a las exigencias de accesibilidad y de éxito educativo. Persigue el desarrollo integral del alumnado, a través de un curriculum equilibrado y amplio, centrado en la adquisición de aprendizajes fundamentales y transferibles, que ligue la educación científica, tecnológica y artística a una mejor formación social, cívica y política. Una educación de calidad se adapta a la diversidad de personas y de grupos para conducir a cada alumno a actualizar su potencial.
La profesión de enseñante constituye un elemento importante en la calidad de la formación. Esta lo es especialmente (es su espacio privilegiado específico), gracias a esta profunda relación humana, única e indispensable, que pone en contacto al maestro, al alumno y al saber (CSE, 1991). En suma, debemos reconocer el papel central del personal enseñante en la calidad de la educación…como transmisor de virus!
Una práctica reflexiva.
El acto de enseñar no puede estar reducido, bajo pena de perder su identidad profesional, a la pura ejecución mecánica de una tarea. Al contrario, se presenta como una práctica reflexiva (Maheu y Robitaille, 1990).
Un acto interactivo.
La enseñanza es también un acto interactivo. Por oposición al trabajo instrumental (donde se persigue la producción de un bien material) la enseñanza es un trabajo que tiene por objeto la persona humana. Comporta pues un carácter global, donde entran en juego las dimensiones intelectuales, emocionales, psíquicas y sociales. Es un trabajo que es en cierta forma consumido en el momento mismo en que se produce.
Un acto complejo.
Parece, por otra parte, según la encuesta Lennards 1990, que las relaciones humanas, aspecto central del acto de enseñar, sean el centro de la satisfacción profesional del personal enseñante. El acto de enseñar es un acto complejo que no puede ser reducido al gesto puro y simple de impartir una clase, transmitiendo una serie de informaciones. En su esencia, este acto es complicado y se puede afirmar que en nuestros días va haciéndose cada vez más complejo.
El acto de enseñar está hecho de una multitud de microdecisiones de todo orden (Perrenoud, 1983) y requiere un vasto abanico de competencias y de cualidades personales (CSE, 1989) que podemos clasificar así: la competencia disciplinar, la competencia didáctica, la competencia psicopedagógica y, en fin, la competencia cultural.
Reconocer el carácter reflexivo, interactivo, complejo y profesional del acto de enseñar que persigue el desarrollo de las personas, es reconocer al mismo tiempo su carácter distinto. Es la razón por la cual la formación de los enseñantes es importante. Formar artistas-pedagogos que podrán dar clases de teatro permitiendo a los estudiantes: desarrollar su creatividad, mejorar su sentido crítico, favorecer el desarrollo de una red de comunicación, ser autónomo en su proceso creativo. Y así, dando un sentido real a la escuela en la sociedad, los enseñantes contribuirán a la comprensión del arte teatral, favorecerán no solo su inserción sino que además mejorarán su lugar en la sociedad…
… El virus positivo!
Georges Laferrière Ph.D.
École supérieure de théâtre
Faculté des arts
Université du Québec à Montréal.
www.artezblai.com/.../artez87/zona/elact.php
viernes 28 de marzo de 2008
sábado 8 de marzo de 2008
Conciertos Comentados-JOHN CAGE E OS SEUS CONTEMPORÁNEOS
Nos encontraremos la última semana de Junio y durante todo el mes de Septiembre( ensayos de 3 o 4h al día).
Fotografías, Lauren Atanes
domingo 2 de marzo de 2008
Ensayo de "Four Walls" en Santiago, Teatro Principal
Cristina Barriga, Lez Cameselle, Ana Serna y Nicasio Gradaillefotografía/ Lauren Atanes
lunes 11 de febrero de 2008
Último Trabajo
Nicasio , Lez y Ana ( foto Andrea Costas)
"Four Walls", música de John Cage interpretada por Nicasio Gradaille, Lez Cameselle, Cristina Barriga y Ana Serna. 27 y 28 de Febrero en Santiago de Compostela y 18 de Abril en Carballo.
Ana Serna (Foto Andrea Costas)
Ana Serna un pequeño repaso...
Ana Serna Aguirre nace en Bilbao y reside en Lastres,Asturias. Master Oficial en Artes Escénicas por la URJC-Instituto Superior Alicia Alonso.Licenciada en Estudios Superiores de Danza, Especialidad Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza , Especialista Universitaria en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad del País Vasco, Especialización en Profesorado en la Escuela de la Opera de Paris, Royal Academy of Dancing de Londres, entre otros estudios. Bailarina de las Compañías de Danza “Disque Danza”, “Fernando Hurtado”, “Kamante Teatro”, “Caracol.la cía”, Teatro público de Gipuzkoa, “Non dago…?”, “Erg Group Dantza”..., Coreógrafa de varios espectáculos y Profesora de Danza en la Esad de Galicia, en la Esad de Asturias, Escuela de Teatro de Bizkaia-BAI,…Actualmente se dedica a la Docencia a la Creación e Investigación.
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